艺术来源于生活，高于生活。风风雨雨几十年，他一直钟情于大自然的山山水水，一草一木。始终坚持“师造化、写其真”，汲取山之灵性，水之魂魄，用其饱蘸生活原汁的如檩大笔，挥洒大千世界，写出万种风情。天长日久，其笔下画作盈箱满室，情趣天然，大气磅礴，彰显用笔老辣苍劲，浑厚圆润，独具“原生态”的魅力之美。师法自然，妙得天成，是其一贯坚持创作之准则。人生漫漫的艺术追求之路，常年跋涉不停，坚持用其心血和汗水圆己艺术之梦。东观巍巍泰山之宏伟，西视莽莽太行之群山，南看黄山奇险之崇岭，北望边陲天山之静穆，千里万里一路情，无数次爬山涉水，观崇山峻岭之巍峨，视大江大河之浩瀚，开阔视野，陶冶性情。春夏秋冬荏苒过，千里迢迢执著心。观山山有意，观水水有情，山巍峨入心，水浩瀚入脑，一切了然于胸，这一切都使其下笔自如，运笔流畅，神合自然。用心所画之山水，新颖多变，景象郁勃新奇，意境宏深，笔情纵恣，具有鲜明而又独特的艺术风格。

变则活，不变则了无生机。中国山水画之技法，是千余年来代代传承、创新、积淀之结果。《芥子园画传》语：“大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”继承发展，标新立异，才使历代山水画家高峰林立，名家辈出。新中国成立后，提倡“读万卷书，行万里路”，出现了李可染、傅抱石、亚明、钱松岩、关山月、陆严少等大家，为山水画历史增辉添彩。独辟蹊径辟新路，敢于创新写其真。这些年，赵水庆汲取古今精华，师古不泥，其一幅幅画作，犹如他出生的黄土地一样质朴平凡，又如清风山溪一样天然自在。既不想惹人注意，也不愿令人敬畏，却也不容人轻视。始终凭着自己清醒的自知、顽强的韧性和平淡的心境，一步一个脚印地走着他自己的为艺之路，笔耕不辍，耕耘着属于自己心里的那片艺术天地，惯以极为现实的态势对待艺术及其身边的一切。当今世上那种叱咤时代风云的幻想和对艺术不朽价值的期盼，均与他的思维方式无缘。默默耕耘，笔下开新面，“随心所欲不逾矩”，故其画作强而不悍，急而不历，枯而不燥。或者秀而不薄，润而不肥，华而不俗。他基本功深厚，承传统有创新，遂将画面上各种关系处理的恰到好处，每每显出其艺术个性。多年笔墨探索和悉心研习，使其山水画作自我面目日渐凸显，其作品苍茫遒丽，敦厚浑朴，开阖有致，线条明快，意境清新，笔墨相生，气韵生动。画为心画也。品读赵水庆的山水画作，自有一种浑朴自然气息漫溢，让人感觉精神的愉悦和心灵的感动。其作品空灵清新，淋漓烂漫，大气厚重，笔墨灵动，意足神畅，气息高古。正如著名美学家伍蠡甫在《中国山水画艺术》中所言：山水画之所贵就在于画家能从外在自然之“有”，来写出画家内在之“灵”。大家黄宾虹先生将用笔总结为“平、留、圆、重、变”五字诀。“平”指运笔时使力匀实平稳，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮。“留”如“屋漏痕”。欲左先右，不疾不徐，意到笔到。“留”是中国画线条中最重要的一点，也是中国画的三昧境界。“圆”如“折钗股”光滑圆润，圆转有力。富有弹性。“重”就是用笔有力，不轻浮，如高山坠石，力透纸背，入木三分。“变”是在以上四点要求的基础上，用笔力求变化，笔线要有顿挫轻重，偏正曲直，随势而转。根据所表现的对象不同而自然灵变，不拘泥于点画行迹。荆浩《笔法记》称：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。”齐白石先生说：“笔笔相生，笔笔相应，不可松散。”赵水庆其山水画，注重汲取古今名人之技法，重视心灵感之受，重视丘壑之内营。数年临习古今名人佳作，手摹心追，锤炼自己的笔性墨情。笔绘江河，体悟自然，挥毫染翰，探索笔墨之奥妙……仔细品读其山水画近作，无论是扇面斗方，还是丈幅巨制，均见其笔墨之灵动和厚重，意韵之生动与悠远，蘸笔入纸，笔笔生花，笔中见墨，墨中有色，别开绘画艺术之境界。曾有丹青大家评其画作：规矩方圆，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，外之挥洒脱落。偶为尺盈小幅，亦具千里之势。

艺术源于生活，高于生活。观其画作甚感博大精深，大在作者之胸襟，大在挥毫之气派，大在与天人合一，大在与时代合一。贵在取山水之景，气势磅礴，远山轻如气，近山重如铁，云遮雾獐，山峦起伏，沟壑天然，林森茂密，郁郁葱葱；无不凸显刚正酣畅之笔墨，雄浑幽深之内美。大画巨作表达磅礴气势，小画尺盈彰显小巧灵动，山有意，水留情，无不给人们留下艺术之享受。读之感到格外亲切、自然。其古意悄然渗入，气韵生动，骨法用笔，画风奇崛，雄浑博大，苍凉厚重，品位高贵，意境深邃，独出心裁，独具特色，具有鲜明的中国风格，强烈的民族精神，显著的时代意识，深厚的文化底蕴。可谓一幅画就是一本书，就是一种精神，就是一种力量，就是一种艺术享受。其巨幅山水《烟岚苍翠图》，勾画的是莽莽太行山之局部景致，群山苍茫，厚重雄浑，壁立千仞，滔滔溪水一泄千里，树木茂密横生，沟壑纵生，彰显群峰高耸飘入云的豪迈气势。颇具“万里长江东流去，错认青峰倒着生”之动感，整幅作品构思新颖巧妙，内涵丰富深刻，魅力浓厚无穷。读其尺盈小幅《月夜》，一轮残月高高悬挂在天际，山势突兀，怪石嶙嶙，用笔灵动，用墨厚重，层次分明，构图简练，暮色中一群羚羊在山脊上远远地奔走，突增静动和谐之天然魅力，使之图面鲜活、感人。再读他的画作《太行云归图》，群山起伏，使人目不暇接，浮云飘渺，势如茫茫大海，浩瀚博大，无边无际；又似白浪涌雪，漫天横卷；远处一道天河飞流而下，疑似一条巨幅白练，环山缠绕，时隐时现；近处山势巍峨，高高耸立；远处树木稀疏，渐至淡化于无；高山极处之巅，大胆用浅青色勾勒，使其苍茫画面一片生机顿生，山茫茫，水茫茫，雾茫茫，凸显静寂、浑厚、肃穆、深沉，彰显大家气派。余观后深有感触：“中华大地，无山不美，无水不秀。”这是黄宾虹先生对中华文化传统历史作了深研之后发出的感慨。中国山水画，和中国哲学、文学、音乐、戏剧、建筑、民俗等皆为一脉相承。是中国人的人文思想的具体体现。它的独立起源于魏晋，发展于隋唐五代，成熟于宋元。历经千余年发展而来。时至今日，余观今人作画，或浮躁，或无基，或荒诞，惟赵君研古习今，上窥宋元，韵沁明清，直追当代大家笔墨，大胆创新，笔下开生面。读之山水画作，一派苍茫雄浑，肃穆壮丽，气势磅礴，如观大禹氏之导水，汹涌奔放，一泻千里，蔚为壮观。

春有耕耘，秋有硕果。成功，永远钟情于奋斗者。赵水庆现为山东省美术家协会会员、中国国画家协会理事，曹州书画院画师、菏泽市城阳书画院画师、菏泽市牡丹区政协委员。这些年，其画作曾在北京炎黄艺术馆、广东东莞、江西南昌、山东济南、曲阜等地举办大型个展或书画联展，颇具影响；其作品入选大型典籍画集十余部；近百幅作品发表在专业报刊；出版专著《赵水庆山水画集》。事能知足心常泰，人到无求品自高。这些年他不慕荣利，不求闻达于世，平时喜欢这样的诗句：傲然挺立的参天古木，向往蓝天、向往白云，却从不嫌弃自己脚下土地的贫瘠，花开花落，用自己的枝干和落叶滋润着、肥沃着自己的这块土地，风雨沧桑几千年，花开花落青依旧。统而概之，他的艺术成因有三：一坚韧；二脱俗；三境阔。有理由断言，他的艺术创作，是带着审视自己心灵和审视社会的意识，借用艺术语言“为山水写照、为万物留神”，更把宽广博大的挚爱注入自己的笔墨之中。