认识李子玉先生是在零三年初秋，说是巧合更不如说是缘分，中国美协举办的“永结同心”大型画展，子玉先生绘制的巨幅“富贵荣华春满园”显得特别引人注目。那一朵朵疏密相间、群集绽放、绚丽多姿的牡丹花从散点透视的开阔空间，争相突显、扑面而来，令人顿生审美想象。细品之间感觉到画家的一番再创造，将百花之王冠领群芳的国色天香自然美提升到了艺术美的又一胜境。
子玉先生出生于山东定陶，成长于著名的牡丹之乡……菏泽。菏泽人杰地灵、花团锦簇、乡风淳朴，书画大家云集。这使子玉先生在少年时期便得到浓厚传统文化的沐养，也使他在不断积淀传统文化的过程中有了一个良好的外部环境。
子玉先生为人诚实、谦虚，很有人缘。这几年他来到北京，四处拜访名家高手，请教和交流画艺。古都丰厚的文化遗产，对他绘画所呈现的朴质、率真有着直接的影响。在他走访交流过程中，又投身于大自然，寄情于山水花鸟世界，心摹手追。他的画构图奇诡，随意勾勒点染便产生了一种灵韵的境界和音乐般无形的流动之美。这全得益于他师法自然造化之功。霍春阳先生观其画，挥笔题写“于众生同体，合天地成形”“象忘神遇”相赠。可谓评价之高。子玉先生坚实的走在自己的艺术探索的道路上，留下串串闪光的足迹，他的作品多次在全国性的展览中获奖，并多次应邀参加中国文联组织的大型文化活动。
子玉先生专攻花鸟、山水，能工能写，以小写意为主。他的画能给人鲜明的印象是：有写生的基础，但不停留在写生的阶段，受传统形式的熏陶，但不囿于旧有的模式。他注重在写生基础上的自由发挥，讲究笔墨、章法和色彩的配备，借画抒情。
中国传统花鸟画有丰富的积累，值得我们永远学习和借鉴。花鸟造型的程式，也为我们提供了再创造的无穷资源，但如何借用这种程式，是个很大的问题。有的人机械套用，既缺乏真切的生活体验和感受，又无从新组合的创构能力，从而显得生硬和不自然。子玉先生在花鸟造型上不拒绝借用古人模式，在他笔下，经过加工和组合，成为自己的语言。这种对传统形式善于吸收和消化的能力，属于创造力的范畴。对艺术家来说是非常可贵的。当然这种能力一定要与对自然的观察、研究和体验相结合，才有真正意义上的创造。他既保持这种物象的生动感，又善于把他们的形象加以提炼和概括，使其具有风格化的特性。物象的生动感，赋予画面以生气，适当的风格化赋予画面有别具一格的魅力。这种风格化的艺术语言，是由笔墨造型结构、墨与色的运用以至构图方式所造成的节律和情趣。所以说，子玉先生的画，以形成了自己的面貌，还有一点值得提起，那就是这位画家不论在选材、造型，还是在敷色上，都有极高的责任心。一枝一叶不满意，他都视为废品，废掉重画。我相信他的画是会得到大众的喜爱的。属于雅俗共赏的艺术，但和那些格调低下媚俗的画不可同目共语。
人生有限，艺海无涯，以至中年的子玉先生喜呈腾飞之象，信程之远大，知艺途之艰辛。望其以今为始、奋斗如初再攀高峰，取得更大成就!
