张文宁：墨色简单意无穷
在高楼林立的都市生活久了，内心便向往和流连起山水田园，这是山水文化在当代被延续的重要原因之一。好的山水画，能够一下子击中观者的心灵，让人陶然忘机，与自然相融洽。近日，记者有幸欣赏到我市山水画家张文宁的画作，林泉之乐在心底久久回荡。
初次见文宁，阳光俊朗是他留给笔者的第一印象。一双明亮的大眼睛，干净透明，虽已43岁，眉目间却尽显年轻。
张文宁，原名，张洪岐，菏泽郓城人。幼年时，就对书画作品颇感兴趣。《西游记》《红楼梦》里的各色人物都成了他笔下的素材。更甚及，跟着家人去听戏，他也要认真揣摩，“生、旦、净、未、丑”，各路角色，他竟也画的栩栩如生。家人看到文宁有如此天赋，惊奇不已。于是，初中毕业以后，文宁被送到菏泽师专，边学文化课，边进行美术专业培训。
“当时就想着，我喜欢山水画，我就只画画。”文宁说，年幼时，对理想的追求是执着的，曾一度为了画画耽误了文化课的学习。一个成功的画家，不仅仅是绘画技艺精湛，画中还要蕴含一种精神，让人从中受到启发，若要做到如此，你必须有丰厚的文化积淀。"此时，文宁艺术路上的第一个导师成弘夫及时扭转了文宁的思想。
1988年，文宁凭借不俗的美术功底和优秀的文化课成绩，成功考进菏泽师专艺术系美术专业进行系统学习。从此，文宁正式走入创作山水画之路。
90年代的中国山水画，被分为了两个派别，一个派别认为传统山水画，道路长远，发展空间广阔；令一派别则认为，传统山水画已穷途末路，一种融汇中西彩墨风景的新山水画应运而生。
"在我看来，绘画终归是要回归传统，中国山水画博大精深，是任何画种都无法替代的。"在当时，张文宁没有选择跟风，也没有去追逐潮流，而是坚守在自己对传统山水画的炙热情感里。他就像一个孤独的守望者，不在乎前方道路有否荣耀，却将传统山水画所蕴含的精神放在了自己时刻要仰望的位置。
但凡好画，不必面面具到，但需有所寄。画山水若不注重所寄，乃死山死水也。文宁的山水，是“活”的山水。综览《张文宁画集》，不论是《秋林飞瀑》还是《山里人家秋来早》、《深山秋来红似火》等，从构图到笔墨都很少看到模仿某家某派的痕迹，而是有着比较明显的个性色彩。他自己说：“艺术心灵的冲动，来自于我眼中的世界”。这句艺术自白，无疑含蓄地宣布了他要用自己的眼光、自己的理解，来创造自己的艺术世界。如果说，他90年代初的作品在横扫竖抹中以富有力度的笔势来表现自己心中的山水；那么，他近年的创作则更多地在注重笔墨趣味中通过山与水的交融对比来表现中国山水画的文化内涵。尽管他的山水画从90年代至今发生了明显的变化，但这变化之中又保持了自己一以贯之的风格特征。这就是始终注重画面的苍雄朴茂之美，注重山之浑厚凝重与水之清澈灵秀的对比映衬之趣。
中国作家协会会员耿立在谈论张文宁是说：“文宁是古怪的精灵，是现代的进程表，精神诗性给了他一种支撑和伦理，好像一个人在独撑顶风船似的，在大多数人唯恐被时代抛弃之时，文宁独有自己的价值风范和生存方式在深厚的黄土上，文宁孤独守望着艺术和大地的秘密。”记者 卫东 见华
图为：张文宁的近期作品
